Pyyhkimättömistä kuvista moitteettomiin muotokuviin – 100 Greatest Album Coversia ovat yhtä liikuttavia ja kunnioitusta herättäviä kuin niiden sisältä.
Kaikkien aikojen tyylikkäimmät, parhaat, mahtavimmat, ikonisimmat ja tunnetuimmat albumien kannet. Ei ole väliä minkä adjektiivin haluat laittaa "albumin kuvituksen" eteen, koska tällaiset luettelot ovat aina hyvin subjektiivisia. Voimme kuitenkin turvallisesti sanoa, että albumin kuvitus on kriittinen sille, miten yleisö näkee levyn. (On vaikea kuvitella kersantti Pepperiä White Albumin kannessa tai päinvastoin.) Jopa nykypäivän digitaaliaikana viileällä levynkansilla voi olla valtava ero. (Artistit, kuten Young Thug ja Glass Animals, voivat todistaa tämän.) Joten, ilman pitkiä puheita, tässä on valintamme kaikkien aikojen 100 parhaan levyn kansista.
Bändinjohtaja Cyril Jordanin loistava sarjakuvataide on esiintynyt lukemattomissa The Flamin' Grooviesin kansissa ja julisteissa vuosikymmenten aikana. Kun he debytoivat vuonna 1969, leikkisät hahmot oli tarkoitettu muistuttamaan, kuinka hauskaa rock 'n' rollin pitäisi olla.
Jos Beatles voisi tehdä valkoisen albumin duon, Bee Gees voisi tehdä sumean punaisen albumin. Punainen samettikansi kullanvärisellä kohokuviolla kiinnittää huomion siihen, että Odessasta tulee ainutlaatuinen ja kaunis, ja tämä on totta.
Beggars Banquet on se harvinainen esimerkki, kun kaksi tunnettua coveria yhdeltä albumilta todella täydentävät toisiaan. Yhdistä surullisen kylpyhuoneen kansi amerikkalaiseen korvaajaan kaiverrettuun kutsuun, niin saat aikansa Rolling Stonesin yinin ja yangin.
Aina kun hiphop muuttuu liian vakavaksi, ODB on valmis murskaamaan, kiihottamaan ja antamaan perinteelle keskisormen. Entinen Wu-Tangin jäsen luopui kaikista mahtipontisista temppuista ja laittoi väärennetyn version sosiaalisesta henkilöllisyystodistuksestaan soolodebyyttinsä kannelle sekä muistutuksena siitä, mistä hän on kotoisin, että poistaakseen julkisen tuen saamisen leimautumisen. Kuten hän lukee Wu-Tangin "Dog Sh_t":ssa: "Söi lounasta, mutta paistaa silti vanhan hyvän Folly-juuston."
Popmusiikin historiaa tehneellä albumilla Nick Lowe esitti itsensä monilla eri tavoilla, rock and roll -roistosta herkäksi folk-laulajaksi (US- ja Iso-Britannian versioissa on erilaisia kuvia), kaikilla kielillä tiukasti poskessaan. . .
Jefferson Airplanen kappale Long John Silver on kotoisin pitkälle kehitettyjen albumin kansien kultakaudelta. Koska ihmiset käyttävät jo tikkuja marihuanan säilyttämiseen ja puhdistamiseen, lentokone tarjoaa sinulle pahvilaatikon pidikkeen ja marihuanapurkin tai ainakin realistisen valokuvan.
Jokainen artisti, joka uskaltaa näyttää niin pelottavalta ensimmäisen albuminsa kannessa, ansaitsee platinamenestyksen. Albumin alitajuisen teeman inspiroima Billie Eilishin tumma hiha "Kun me kaikki nukumme, minne olemme menossa?" Huomaa, että Eilish on täällä sotkemassa päätäsi.
George Clintonin avaruusseikkailut löysivät täydellisen seuran Mothership Connectionin kongressin avaruusalusjuhlien rennossa viileässä kansikuvassa. Se, että se näyttää erittäin alhaiselta budjetilta, tekee siitä vain mielenkiintoisemman.
Geto Boysin persoonallisuus säilyttää hienon rajan hyväksikäytön ja kulttuurisen kommentoinnin välillä, eikä mikään kuvaa tätä dynaamisuutta paremmin kuin heidän ylistetyn vuoden 1991 albuminsa kansi. Kuvat Bushwick Billistä sairaalassa ovat yhtä järkkymättömiä kuin heidän musiikkinsa.
Alberto Vargas tunnettiin parhaiten julistetaiteilijana kauan ennen kuin hän suunnitteli kuuluisan kannen klassikolle 1979 Candy-O of The Cars, mutta tämä tyylikäs piirros punapäästä, tietenkin On the Car, on hänen tunnetuin työnsä. Candy-O on yksi kahdesta suosituimmista rock-albumien julisteiden käyttötavoista, sekä…
Debyyttisooloalbumillaan Courtney Love otti Cars-konseptin askeleen pidemmälle palkkaamalla nuoremman ja kiihkeämmän julistetaiteilijan, joka tunnetaan ammattimaisesti nimellä Olivia. Tietysti se sai lisäulottuvuuden leikkimällä Joyn omalla imagolla silloin.
The Rolling Stones ei ehkä pysty päihittämään The Beatlesia vuoden 1967 psykedeelisellä albumillaan, mutta heillä saattaa olla vieläkin siistimpi albumin kansi, ensimmäinen 3D-kansi rockissa. Bonuspisteitä, jos löydät 3D-muodossa, missä Beatles piileskelee Hänen Majesteettinsa Saatanan käskystä.
PiL:n kuuluisan Metal Box -albumin kannen seuranta oli vieläkin siistimpää, kun bändikaveri Jeanette Leigh jäi jälkeen ruusu hampaissa, ase kädessään ja tappava katse silmissään.
Se on outoa, se on nokkela, se on Warhol. Vuosia myöhemmin The Velvet Undergroundin kuuluisa minimalismi ja Nikon banaaneista koostuva albumin kansi vaikuttivat punkin visuaaliseen tyyliin ja on edelleen yksi kaikkien aikojen parhaista albumin kansista.
The Miraclesin vuoden 1961 debyyttialbumin viileä kansi tiivisti vanhan koulun showbisneksen, jolta Motown oli viemässä maailman pois. Mutta se on niin hauskaa, että sinun täytyy silti rakastaa sitä.
Go-Gon leikkisän kumouksellisuuden tunne ulottuu glam-kansiin, jonka he lähettivät debyyttihittialbumilleen Beauty & The Beat. Se on heidän puolueensa, jos he sallivat, voit liittyä.
Tämä kuuluisa albumin kansi tekee ihmeitä yksinkertaisella strategiallaan. Hänen soolo Dr. Dre -debyyttinsä, The Chronic, suunnittelussa oletettiin, että Dre oli jo ikoni, ja esitteli hänet sen mukaisesti.
Jeff Bridges ei tiennyt mitään alkuperäisestä Playboysta, vaivattoman siististä, epärealistisesta albumin kannen hahmosta Quincy Jonesin soolodebyytin tyyliin. Q:lla on aina ollut taito havaita kykyjä – kuten hänen kulttuurienvälisestä kirjastaan todistavat – mutta hän oli myös hyvä suunnittelussa. (Hän löysi samannimisen "Dude"-patsaan taidegalleriasta ja vei sen kotiin inspiraatiota varten.)
Suunnitteluun keskittynyt levy-yhtiö 4AD teki parhaan työnsä Cocteau Twins -albumin kannen parissa. Tämä kimalteleva kuva on epäilemättä kaunis, mutta koskaan ei tiedä mitä se todella tarkoittaa… aivan kuten heidän musiikkinsa.
Vuosi maamerkkialbuminsa The Payback jälkeen Brown julkaisi kaksoisalbumin Hell, joka viittasi sosiaalisiin ongelmiin sekä levyllä että taidokkaasti kuvitetussa kannessa. Villin lännen hahmojen vangitsemisesta tunnetun taiteilija Joe Beltin suunnittelema Belt tähtää toiseen synkän lukuun Amerikan historiassa kuvaamalla kaatuneita sotilaita, huumeriippuvaisia ja vangittuja ihmisiä. Yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista funk-albumin kansista.
Suunnittelija Larry Carroll, yksi kaikkien aikojen suurimmista metallikansien suunnittelijoista, herätti eloon tuhat painajaista tässä Boschin inspiroimassa maalauksessa Slayerin mestariteokselle Kingdom in Blood.
Robert Fripp näki dramaattisen kuvan In the Crimson King's Courtin valmistumisen jälkeen ja tajusi, että se sopi täydellisesti musiikkiin, hullu kansihahmo on 2000-luvun skitsofrenia. Valitettavasti vain muutamaa kuukautta myöhemmin taiteilija kuoli.
Yksi psykologisen iän suurista illuusioista, vuoden 1968 Moby Grape -tupla-LP:n Wow kuuluisa kansi, joka esitti maailman suurimman rypäletertun ulkomaisen maiseman. Vau, todellakin.
Yksi viime aikojen tunnetuimmista albumin kansista. Kanye West toi minimalistisen "valkoisen albumin" -konseptin CD-aikaan. Voit myös ajatella Yeezusta viimeisenä lomana ennen fyysisten CD-levyjen katoamista.
Super cool Elvis (kiiltävässä kultaisessa body-asussa) kerrottuna yhdellä 60-luvun alun kestävimmistä kuvista ja mahtavimmista albumin kansista. Jos Elvis-faneja on niin paljon, tarvitsemme tietysti 15 Elvis Presleyä.
Black Flagin uraauurtava punk-metalli ei olisi sama ilman Pettibonin kauhistuttavaa komediaa, vaikka tässä tapauksessa se ei ole läheskään yhtä kamala kuin itse albumi.
Siinä olevaa musiikkia edustaa parhaiten abstrakti maalaus Talking Headsin vuoden 1983 Speaking in Tongues -albumin kauniissa kannessa. Jos tämä esine ei olisi niin vaikea säilyttää, se olisi hinnoiteltu korkeampi.
Frank Zappa kääri hippikulttuurin satiirinsa kuuluisan kersantin yhtä julmaan parodiaan, ja teemme sen vain rahan vuoksi. Pepper-albumin kansi oli valtava menestys.
Boxer on yksi parhaista vitsilevyjen kansista, ja se sopii jo täydellisesti Poguesille, mutta älä missaa tätä hienovaraisuutta. (Tietenkin sanassa "rauha" on viisi kirjainta.)
Rushin parhaat levykannet ilmaisevat heidän suuria konseptejaan ja hyvää huumorintajuaan. Tässä Moving Pictures -lavakannessa, jossa esiintyy monia kappaleen hahmoja, löytyy albumin nimestä ainakin kolme erilaista kuvaa.
Kuten kävi ilmi, Beatles olivat vain liian laiskoja mennäkseen Everestiin – kyllä, se oli alkuperäinen suunnitelma – joten he keksivät jotain yhtä ikimuistoista poistumalla studiosta ja ylittämällä kadun, joka osoittautui kuuluisaksi Abbeyksi. Road-albumin kansi. Siitä on tullut yksi kaikkien aikojen suurimmista teoksista.
Kaikki Marvin Gayen hienot albumien kannet ovat jollain tapaa taideteoksia, mutta Ernie Barnesin Sugar Shack, I Want You -albumin kansi, on tällä hetkellä ainoa, joka roikkuu museossa. Barnesin ylelliset hahmot ja iloiset tanssijat heijastivat Guyn vuoden 1976 albumin lihallista luonnetta.
Joe Jacksonin I'm the Man -levyn kansi on täynnä punk-asennetta, jossa hän esittää nimikappaleen sankaria – irstaa hahmoa, joka voi myydä sinulle mitä tahansa – jos et sitä todella tarvitse.
Okei, se on hieman graafinen ja provosoiva, mutta kiistanalaisimpana asiana, jonka Beatles on koskaan tehnyt (ja kalleimpana alkuperäiskappaleena), Yesterday and Today -kansi ansaitsee varmasti paikkansa parhaiden albumin kansien listoilla.
1970-luvulla lukioissa oli lähes yhtä monta kappaletta Alice Cooper's School's Outia kuin varsinaisia työpöytää. Alkuperäinen alusvaatteineen on erittäin hyvä.
Jokainen, joka näki näytelmän tai luki The New York Timesin 70-luvulla, tunnistaa sarjakuvapiirtäjä Al Hirschfeldin työn, joka työskentelee täällä Aerosmithin jäsenten parissa. Kuten aina, hänen tyttärensä Ninan nimi piilotettiin useita kertoja kuuluisan albumin kannessa.
Räppärin Gucci-vaikutteisen asun ja taustalla olevan rahakasan välissä Eric B.:n ja Rakimin toisen albumin Paid in Full kansi kertoo kaiken vuoden 1987 menestyksestä ja sitä pidetään hip-hopin parhaimpana albumin kansikuvana yhdessä. harppaus.
Joy Divisionin vuoden 1979 debyyttialbumin kansi on todellinen esitys radioaalloista. Silmiinpistävä mustavalkoinen kansi on tullut niin ikoniseksi, että teini-ikäiset, jotka eivät ole koskaan kuulleet bändistä, käyttävät sitä ylpeänä T-paidoissaan.
P-funkin villi funkin, surrealismin ja art-popin fuusio ylitti musiikin tuottaen aikakauden provokatiivisimpia levykansia. Malli Barbara Cheeseboroughin huutavat kasvot kannessa heijastavat 70-luvun kuohuvaa kaaosta ja Maggot Brainin polttavaa funk rockia.
Ah, niitä aikoja, jolloin bändeillä oli rahaa toteuttaa rohkeimmat ideat. Brittiläisen progressiivisen rock-yhtyeen Familyn vuoden 1971 albumin kansikuva on moninkertainen ekstravagantti, jossa käytetään varhaista CGI:tä, ja kuvia eri bändeistä on asetettu päällekkäin, kunnes ne ovat hyvin epäselviä oikeassa yläkulmassa.
Synkkiä, tummia valokuvia näkyy sekä Yhdysvaltain että Iso-Britannian Meet The Beatles -versiossa! Se on täsmälleen päinvastainen kuin hymyilevä kuva, jonka kaikki haluavat nähdä, ja ensimmäinen monista Beatlesin taidekoulun päivistä jääneistä kuvista.
Suurin osa Pink Floydin kansista kilpailee parhaista albumin kansilistasta, mutta halusimme korostaa jotain, joka ei ollut kuun pimeä puoli. Tämä Storm Thorgerson/Hipgnosisin mielikuvitus räjähtää neljällä versiolla samasta valokuvasta (paitsi bändi vaihtaa paikkaa kussakin versiossa), mikä on heidän surrealismin tunteensa mukaista.
Metallican tavaramerkkien shokkiarvon ja sosiaalisen kommentoinnin yhdistelmää ei voi ilmaista paremmin kuin tämä moderni ote Lady Justicesta, heidän ylistetyn vuoden 1988 albuminsa kansikuvasta… And Justice For All.
Kun kaikki neljä jäsentä ovat kylpyammeessa, kansi kertoo enemmän The Mamas & The Papasista kuin se voisi olla. Myös If You Can Believe Your Own Eyes and Ears -lehden alkuperäisessä kannessa oleva wc oli tabu vuonna 1966.
Kaikki Madonnan albumin kannet erottuvat omalla tavallaan, mutta hänen omanimettömyytensä debyyttialbumissa vuodelta 1983 on jotain erityistä. Hän näyttää pystyvän ennakoimaan kaiken, mitä hänelle tapahtuu seuraavan 40 vuoden aikana.
Ten Out Of 10 -kansi on edelleen yksi 10cc Hipgnosiksen erittäin fiksuista covereista ja yksi heidän aliarvostetuimmista albumeistaan. He olivat kallion reunalla sijaitsevan hotellin 10. kerroksessa, ja vain yksi henkilö näytti välittävän.
Underground kunnioittaa Thelonious Monkin kokemusta uraauurtavana jazz-esiintyjänä esittelemällä pianistin ranskalaisena vastarintataistelijana toisen maailmansodan aikana. Columbia Recordsin taiteellinen johtaja John Berger on vastuussa ikonisista kansista, kuten Bob Dylanin Greatest Hits ja Bruce Springsteenin Born to Run, mutta tämä saattaa olla yksi hänen arvokkaimmista esineistään: albumin kansi.
Jimmy Pagen taidekoulukaveri loi tämän upean kannen asettamalla bändin jäsenet kuuluisaan ensimmäisen maailmansodan saksalaisen hävittäjälentäjän "Red Baronista" ja hänen miehistönsä kuvaan. Monet amerikkalaiset ihmettelivät, mitä Lucille Ball teki siellä, mutta itse asiassa se oli ranskalainen näyttelijä Delphine Seyrig.
Postitusaika: 04-04-2023