Toiminnot paistetaan pehmeässä selluloidikangaskalvossa. Miksi elokuvakamera keksittiin? Katso kuinka asiat muuttuvat. Mikään ei ole koskettavampaa kuin loistava toimintaelokuva. Helvetti, jokainen kuvaus alkaa siitä, että joku huutaa "Move!"
Mutta mikä tekee toimintaelokuvista mahtavia? Genre on jo hyvin subjektiivinen. Stephen E. de Souza, monien alla lueteltujen arvostettujen elokuvien käsikirjoittaja, kuuli toimintaelokuvien katsomisesta erilliseksi genreksi vasta 1980-luvun puolivälissä. Sitä ennen se oli hajallaan lännen, sotaelokuvien, taistelulajien elokuvien ja poliisiohjelmien kesken. Nykyään toimintaelokuvat ovat muuttuneet takaisin supersaippuaoopperoiksi ja kaikkiin muihin erikoistehosteelokuviin, ja on vaikeaa olla löytämättä toimintaelokuvia paikallisesta elokuvateatterista. Joten todellisen suuruuden määrittelemiseksi tämä luettelo sisältää pienen valikoiman kaikkia yllä olevia.
Mutta miten "keitetty" verrataan "Taru sormusten herrasta"? On omenoita ja appelsiineja, ja on Jackie Chan ja Arnold Schwarzenegger. Olisi typerää etsiä kaikkien aikojen arvovaltaisinta, historiallisesti kyseenalaistamatonta, suurinta toimintaelokuvaa. Siksi seuraavat 95 kohtaa on lueteltu aakkosjärjestyksessä. Ajattele sitä juoksun, hyppäämisen ja pudotuksen perusteiden kurssina. Ainoa asia, mikä on todella vaikuttavaa, on se, että elokuva tarjoaa monenlaista jännitystä, olipa kyseessä sitten Tony Jaa, joka tekee punnerrusta norsulle tai Rudy Ray Moore kurkottaa loukkaukseen. . Se on toimintaa, pakkausta.
Ainoa tapa kiduttaa Action Jacksonin kaltaista on sitoa hänet Steve Reeves Herculesin tapaan ja käyttää teollista puhalluslamppua häneen. Hän ei tietenkään hajoa, mutta se antaa hänelle aikaa keksiä materiaalia. Ohjaaja Craig Baxley ja tähti Weathers lähestyvät materiaalia, minkä vuoksi Jackson, miehet ja elokuvat ovat osa toimintapanteonia. Weathers käytti kranaatinheittimellä vangitsijansa nurkkaan lähietäisyydeltä ja suoritti lyönnin – "Kuinka kylkiluut voivat?" kuin Haagissa annettu tuomio. Sen sijaan, että hän olisi näyttänyt fyysistä verilöylyä, Barksley katosi tulesta tuleen, ja siitä tuli kytevä puoliteline grillissä.
”Action Jackson” on se, mitä muut 80-luvun toimintasankarit näkivät ostoskeskuksen useissa hallissa ja taputtavat palkintojen vierähtäessä. Jokainen kohtaus on uusi artikkeli siitä, kuinka siisti Jackson on. Hän on villi, jolla on merkki, sekä legendaltaan että kokoltaan. Hän sai kerran rikollisen pyörtymään sanomalla yksinkertaisesti: "Rentoudu." Hetkiä noista jalkapallon kokoisista tai kirsikanpunaisista avoautoista, jotka eivät kuulu hänelle, kuluu Craig T. Nelsonin esittelyssä pahimpana kamppailulajiliikemiehenä pahojen ja kamppailulajien alalla. Mutta kukaan häntä edeltäneistä Blaxploitation-pahiksista ei voi verrata Action Jacksonin ohjaavaa voimaa, joka työnsi Pontiacin tikkaat ylös pelkällä vihan voimalla.
Reilussa universumissa tällä listalla olisi kolme jatko-osaa ja uudelleenkäynnistystä. Carl Weathers ansaitsee enemmän, mutta on vaikea kuvitella parempaa.
"Kun näin Akiran ensimmäisen aallon, ajattelin, että se tulee olemaan floppi", luoja ja ohjaaja Katsuhiro Otomo kertoi Forbesille. "Lähdin nopeasti elokuvateatterista ja palasin kotiin kertomaan vaimolleni, että elokuva oli floppi." Tämä on heikko kunnianosoitus yhdelle kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista science fiction -tarinoista.
Mitsuo Iwatan äänittämä jengin johtaja Shotaro Kaneda johtaa julmaa jos yksinkertaista läsnäoloa Uuden Tokion sappivarjoissa. Hän luottaa jukeboxiin, kilpailee kilpailevien moottoripyöräjengien kanssa ja viettää aikaa lapsuuden parhaan ystävänsä Tetsuo Shiman (äänenä Nozomi Sasaki) kanssa. Kaikki kuitenkin muuttui, ja kun Tetsuo törmäsi pyörällään ohikulkevan lapsen päälle, hän jäi täysin vahingoittumattomaksi seuranneesta räjähdyksestä. Ei kestänyt kauan, kun pariskunta oli polviin asti hallituksen peitossa, mukaan lukien telekineesi, jäänteiden hautaaminen ja ilmapalloilun kauhu. Mutta Akiran juonen kehittäminen on ajan ja paperin hukkaa – sitä on mahdotonta arvostaa näkemättä jokaista sen 160 000 solusta mahdottomassa liikkeessä.
Tunteva ja etsivä lonkkasavu seurasi jokaista räjähdystä. Korkeudesta katsottuna liikenne Kap Morsilla häiritsee neonrakennuksia. Ajovalot ja las-fire välähtivät samalla oranssilla, kun ne kulkivat samalla nopeudella. Toiminta oli niin nopeatempoista, että kun Kaneda luisui moottoripyörällään, Otomo ja yhtiö rekisteröivät vahingossa liikkeensä Akiran luistoksi. Vaikka tämä on yhtä tehokas kuin koskaan animessa, japanilaisessa sci-fissä ja aikuisessa animessa yleensä, mikään ei voita Akiran erittäin tyylikästä painajaista.
James Cameron aloitti käsikirjoituksen elokuviin "Alien" ja "Rambo: First Blood" samana päivänä. Cameronin ainutlaatuinen kyky luoda paras jatko-osa yhdistää nämä kaksi projektia enemmän kuin mikään sotilaallinen laitteisto tai vietnamilainen taru: toimi nopeasti, jos olet epävarma.
Ksenomorfeihin liittyvien ongelmien vuoksi rahtiportteri Ellen Ripleyllä on PTSD ja hänen ajokykynsä on virallisesti tutkittu. Nyt asiantuntijana vain tuskastaan, hän tarjoaa tehtävän olla joidenkin avaruusjalkaväen mukana mahdollisessa vikojaetsinnässä. Mutta lunastus ja työllisyys ovat hänelle vähemmän tärkeitä kuin kylmä, laadukas kosto. Ripley tai Meathead Peanuts -galleria eivät epäillyt, että hän oli se, joka aikoi heittää pois suurimman osan siitä.
Kesti jonkin aikaa, ennen kuin Cameron vakuutti Weaverin, ettei hän aikonut esittää Ramboa avaruudessa. Hänen kostonsa Ellen Ripleylle, kuten hän esiintyi lopussa, kuuluu toimintasankaritarin panteoniin. Vaikka hän taisteli edelleen yksi-yksi-sotaa rynnäkkökiväärin ja liekinheittimen kanssa, hänen hengityksensä oli vaarallinen. Hän joko tuhoaisi nuo hirviöt tai kuolisi, ja hän tiesi tarkalleen, missä mahdollisuudet olivat. Vuonna 2017 Entertainment Weekly -lehden haastattelussa Weaver mursi roolin kliinisissä olosuhteissa: "Ripleyllä ei ole aikaa yrittää olla empaattinen, tiedätkö?" Alienissa hänellä on kaikki ylösalaisin. Alienissa hän kasvaa eksponentiaalisesti syvyyteen, mutta ryntää silti pimeyden keskelle pelastamaan kadonneen lapsen. Hän ei ole kova, vain tukala, minkä vuoksi on entistä jännittävämpää nähdä hänet lukittuna, kuormitettuna ja huutavan.
Bad Boys oli Jerry Bruckheimerin ja Don Simpsonin hitti, kun supertuottaja oli luokassaan. Kaikilla elokuvan tähdillä on tv-kasvot, ja he kaikki korvasivat nopeasti Dana Carveyn ja Jon Lovitzin. Ohjaajan tähän mennessä suurin projekti on "Onko sinulla maitoa?" kampanja.
Sitä vastoin Bad Boys 2 ei ole vain Michael Bay -elokuva. Tämä on monella tapaa Michael Bayn elokuva. Vastauksena Bayn kritiikkiin Titanicin maineesta Pearl Harborina Bay esitti 130 miljoonan dollarin vaatimuksen, joka on voimassa tähän päivään asti: hän tuhoaisi ihmiset vastineeksi riittävän suuresta budjetista tuhopolttajalle.
"Jokainen ansaitsee kunnioituksen", sanoi Martin Lawrence. Tämä on vitsi, jolle Bey ei koskaan lakkaa nauramasta. Tuoreet ruumiit pomppivat kuin tynnyrit Donkey Kongissa auton takaa-ajon aikana. Kertaluonteiset puheet rotan seksuaalisuudesta tuottivat tulosta animoiduilla demoilla. Sydämestä sydämeen -vitsi on täynnä homopelkoa ja suoratoistettu Best Buy -palvelussa, jotta ostajat voivat kunnolla pilkata todellisia inhimillisiä tunteita. Police Storyn slummien takaa-ajo esitettiin uudelleen ja herätettiin henkiin monilla sivuvahingoilla. Hetkeä sen jälkeen, kun Lawrence tappoi epäillyn Miami-Dade-metropyörän pyörien alla, Lawrence uhmasi jälleen jumalia: "Tämän on täytynyt olla elämäni pahin, tunteellisin poliisiviikko." hallituksen agenttien ryhmä hyökkäsi Kuubaan pelastaakseen hänen sisarensa.
Bad Boys 2 oli selluloidin pahin ja tunteellisin poliisiviikko. Uskomatonta, jos kestät.
Ero poliziotteschin, 1970-luvun eurooppalaisen rikollisuuden italialaisen brändin, ja siihen vaikuttaneen amerikkalaisen Dirty Harry -menettelyluokan välillä piilee superpoliisi Fabio Testin ensimmäisessä suuressa poliisityössä. Nähtyään kuinka kauhea roistojoukko hyökkää, kiristää ja pelottelee heitä Roomassa, hän seurasi heitä puhelinkonferenssiin. Sen sijaan, että Testi lähtisi kylmillä retorteilla ja teräaseilla, hän joutui nurkkaan. Jengiläinen törmäsi kaikkiin mahdollisiin pintoihin ja kaatui merkitsemättömän autonsa kalliolta. Sisällä kaksi kameraa pyörivät jatkuvasti, kun Testi kääntää ylösalaisin yrittäen pitää lasinsirpaleita komeilta kasvoiltaan.
Poliziotteschissa väkivalta on häikäilemätöntä ja tinkimätöntä, puhumattakaan siitä, että se on usein vaarallista sekä sisältä että ulkoa. Edes superpoliisit eivät ole turvassa. Kerro muuten heille, miksi heidän on niin pakko ottaa laki omiin käsiinsä? The Big Racketissa sheriffille ei ole muuta vaihtoehtoa kuin oikeus. Kun Testi törmää osastokohtaiseen korruptioon, hän pakkaa mokkanahkatakkinsa ja Marlboro Redsin ja ryhtyy freelancerina aseistautumaan kaikki paikalliset, joita hän voi löytää. Syntynyt sota on alalajista julmin, mutta ohjaaja Ezno J. Castellari ei koskaan tee siitä tyydytystä. Jopa voittoisa Testi päättää elokuvan ilman mitään. Vaikka italialaisen rikollisuuden fasistinen massa voi olla hankittu maku näinä päivinä, Big Rack on edelleen yksi miedoimmista liekkicocktailist.
Hongkongin pyhästä kolminaisuudesta, Tsui Hark, Wu Yousen ja Ling Ge, Graham on vaikein luokitella. Hänen parhaita elokuviaan ovat aikakauden komedia (Peking Opera Blues), taistelulajien eepos (Once Upon a Time) ja bullet baletti (Tomorrow Will Be Better). Kaikki ne ovat erinomaisia, mutta mikään niistä ei ole lopullinen. Kuitenkin, jotta mallistoa voitaisiin paremmin edustaa, mikään ei voita Blade's Edgeä.
Päivittääkseen Zhang Chen muodostavan yksikätisen miekkamiehen Xu työskenteli ilman käsikirjoitusta ja peitti erot ehdottomalla julmuudella. Kostaakseen isäänsä seppä Zhao Wensen menetti oikean kätensä, mikä teki hänestä orvomurhaajan. Sen sijaan, että olisi vannonut kostoa, hän jätti kaiken ja pakeni. Tämän synnin takia joku satunnainen varas murtautui hänen taloonsa, ripusti sen ylösalaisin ja sytytti tuleen. Siihen mennessä isänsä vihan ja rikkinäisen miekan lisäksi Zhao Cai alkoi harjoitella tasoittaakseen pisteet. Julmuus on sääntö, ja jos joku unohtaa, kadulla roikkuvat alasti ruumiit muistuttavat häntä.
Helvetissä Xun väkivalta on subjektiivista. Häikäisevä miekka ei tappanut heitä, vaan valkosilmäiset kasvot, joita viha vääristää heidän takanaan. Jokainen taistelu on toinen polttava montaasi, joka on rakennettu Zhao Wudin tuulimyllyn iskun ympärille. Kamera pysyy kilpailijansa hämärässä tuomiossa. Jos he ovat onnekkaita, he torjuvat kerran. Sitten pyörähdys, työntö eteenpäin, teräksen välähdys, veri värjäämässä lähellä olevaa shojinäyttöä. Yksikätiset miekkailijat ovat niin hyviä. Xu Iran.
Wesley Snipesin edustajat kielsivät häntä valmistamasta Bladesia. Tarjous osui "Batman & Robinin" ja "X-Menin" väliseen supervoimaiseen tyynyyn. Tarjous osui "Batman & Robinin" ja "X-Menin" väliseen supervoimaiseen tyynyyn. Ehdotus laskeutui jyskytyksenä Batman & Robinin ja X-Menin väliseen supervoimakkaaseen tyynyyn. Ehdotus romahti Batman & Robinin ja X-Menin välisessä supertauossa.Vuonna 2017 Tom Powerin haastattelussa Snipes toisti luodinkestävän logiikkansa työn vastaanottamisesta riippumatta: "Koska en ole koskaan ennen nähnyt mustaa vampyyria harrastavan karatea!"
Ensimmäisellä Bladella oli viehätysvoimansa, joista suurin oli pahamaineinen verinen juhla, mutta Blade II maksoi lopulta tämän shekin kokonaan. Puolivampyyritappajat ovat yhtäkkiä suurempi ongelma kuin oppikirjavampyyrit. Uusi lajike on tullut kadulle, visuaalisesti osana Nosferatua. Heillä on "saalisperäinen" suu, he kaipaavat ihmisiä ja vampyyreja, ja niiden luuston rakenne saa heidät haaveilemaan. Jopa silloin, kun heitä lyödään miekoilla, he yksinkertaisesti juoksevat karkuun ruumiittomilla vatsoilla. Ainoa tapa voittaa heidät? Aivan oikein: enemmän karatea.
Ohjaaja Guillermo del Toro, joka oli juuri julkaissut Paholaisen selkärangan, sai upean kauhistuksensa huutamaan itsestään ja sai Blade 2:n näyttämään veriseltä tappeluelokuvalta. Pelaa Snipes, musta vyö useissa kamppailulajeissa. Tämä on elokuvatähti voimansa huipulla ja ylpeä siitä. Jokainen viiva, jokainen pystyviiva, jokainen sokea laukaus hänen legendaarisesta Oakleystaan on täydellinen yhdistelmä näyttelijää ja hahmoa, yksi parhaista koskaan otetuista otoksista. Supersankarielokuvat eivät parane.
The Blues Brothers perustui Saturday Night Live -parodiaan Dan Aykroydista ja John Belushista mehiläisasuissa. Kun he hylkäävät merkit ja muuttuvat oikeiksi esityksiksi, joiden takana on joukko tappavia muusikoita, he eivät jätä tilaa edes lyöntilinjalle. Tässä on kaksi Amerikan suosituinta burleskiartistia, jotka ovat esittäneet bluesversionsa Garage Bandista kansallisessa televisiossa.
Jotenkin tuo kaksinkertainen platinaääniraita muuttui kahden tunnin Odysseyksi, yhdeksi vaikeimmin luokiteltavista elokuvista, oli se sitten mikä tahansa. komedia? Musiikki? Kuvahaku? Eikä kaikki edellä mainitut. Tämä sekainen vimma on seurausta siitä, että aloittelija käsikirjoittaja Aykroyd luovutti puhelinluettelon kokoisen käsikirjoituksen, joka vangitsee bändin kaikki yksityiskohdat ja sen jalon, nimettömän ratsun, Bluesmobilen, maagiset voimat. Ohjaaja John Landis, Animal Housen kaoottinen kapellimestari, muuttaa tähtensä tietosanakirjasta vapaiden assosiaatioidensa olemuksen.
Itse tanssirutiinit voivat olla jännittäviä – katso Aykroydin esitys Sweet Home Chicagossa – mutta purkuderby on itse asiassa ennätys. Tuotantoprosessissa oli mukana 104 stunt-autoa, joten kesti 24 tunnin korjaamon tehdä mitään. Landis ja hänen Crazy Band ovat hakeneet erityislupaa räjäyttää joillakin Windy Cityn vilkkaimmista kaduista 100 mailia tunnissa. Puhumattakaan suljetusta ostoskeskuksesta, joka on luotu uudelleen nimenomaan purkamistarkoituksessa. Taustaääniraidan, neljän pyörän kaaoksen ja tunteen, että jouset voivat katketa minä hetkenä hyvänsä, välissä The Bruce Brothers oli kuin kaksi tuntia maan vaarallisimmilla County-messuilla. Monet taistelijat eivät voi ylpeillä samalla tavalla.
"Yleensä toiminta on jotain, mikä tapahtuu ilman syytä", ohjaaja Doug Liman kertoi Varietylle. "Bournen tapauksessa hän oppii tuntemaan itsensä taistelukohtauksissa." Ensimmäisessä studiokuvassaan Identification Liman tunnistaa itsensä myös toimintakohtauksissa. Hänen vapaa-assosiatiivinen tyylinsä tekee listat tarpeettomiksi ja tuottajat kirkkaan punaisiksi. Tästä konfliktista tulisi eräänlainen tavaramerkki, joka tunnetaan hellästi nimellä "Limania". Mutta hänen työnsä ja kaikki, mikä sitä toistaa, puhuvat puolestaan.
32-vuotias Matt Damon näyttää vähintään 5 vuotta nuoremmalta, taistelee ja kilpailee kuin hullu. Amnesian takia menetetyt taidot palaavat paniikkireaktion muodossa. Käännä kyynärpääsi. Aja Mini Cooperia vastaantulevassa liikenteessä. Vie Bic-kynä puukotukseen. Käyttäen ruumista turvatyynynä, putosi neljä kerrosta enemmän tai vähemmän vahingoittumattomina. Sekvenssit leikataan ja kootaan sopiviksi, mikä uhraa adrenaliinin kiireellisyyden maantieteellisen tunteen. Lyman kiinnittää vähemmän huomiota iskuihin kuin takkuisiin käsiinsä kohdetta etsiessään.
Jotkut saattavat väittää, että Paul Greenglass viimeisteli tyylin jatko-osassa ravistamalla kameraa matkapahoinvointiin, mutta DNA oli kokonaan Lehmannin omaa. Bourne Identityn korkein kohteliaisuus tulee kilpailusta. Kun James Bond tarvitsi roolimallia 9/11:n jälkeisessä maailmassa, hän otti joitain oppitunteja Jason Bournelta. ”Casino Royale” olisi voinut nousta kärkeen, mutta ilman ”The Bourne Identityä” ei olisi ”Casino Royalea”.
Twitch Filmin "Väkivallan kaupunki" esittelee kirjailija, ohjaaja, tuottaja ja tähti Ryu Seung Wan kuvailee sitä "poimimaan hahmoja John Woo- tai Jang Chul -elokuvista ja [asettaen] heidät samaan asemaan Roman Polanskin kanssa". elokuva ja toiminnan kehittäminen Jackien tyyliin tässä maailmassa. Elokuvantekijöiden kannalta se on järkevää, kun näet elokuvan.
Neljä vieraantunutta lapsuudenystävää tapaavat jälleen viidennen lapsensa epätavallisen kuoleman vuoksi. Kolmesta tulee kunnioitettavaa – poliisi, matematiikan opettaja, lainahai – ja neljännestä tulee synkkä ja hänestä tulee Soulin kummisetä. Hetken aikaa se oli häiritsevää draamaa polusta, jota ei käyty. Seung Wan muistelee sitten vanhoja hyviä aikoja, kun he viisi joutuivat tappelussa muiden, suurempien teinijoukkojen kanssa ja päätyivät hautautumaan heidän kaulaansa, kun he väistämättä hävisivät. Lainahaiina ja poliiseina Seung Wan ja stunt-koordinaattori Jeon Doo Hong ottavat synkän velvollisuuden tutkia Viidennen miehen murhaa ja käyttävät kenties vain kenties rystystään nostalgiaan.
Mutta elokuva nimeltä "City of Violence" ei päässyt listalle juonen syistä. Kuvittele Dou Hong kävelemässä yksin yöllä break-tanssijaryhmän ohi. Mato haastoi hänet hiljaa. Seurauksena on, että katutaistelu koostuu väistöistä, heittäytymisestä ja asennon muuttamisesta. Du Hong pakeni heti, kun he onnistuivat rikkomaan käsiseisontapuolustuksensa, mutta eivät päässeet kovin pitkälle. Melkein välittömästi hänet ympäröi kolme muuta teemajengiä: jääkiekkoilijat, koulutytöt ja baseball-pelaajat. Sitä seurannut sota – ei ole muita sanoja kuvaamaan sitä – oli upea fyysisen liikkeen spektaakkeli. Dou Hong kehräsi häntä kuin toppi, ja vauhti ei toiminut Chenin eleganssille, vaan upotetun rinnan villeydelle. Se ei ole edes kaupungin suurin, paras tai pahin taistelu.
Ohjaaja Renny Harlin ei uskonut, että Kalliovuoret olisivat tarpeeksi vahvoja kilpailemaan Kalliovuorten kanssa, joten hän siirsi suurimman osan tuotannosta Pohjois-Italiaan Dolomiiteille. Olipa se käytännöllisin ratkaisu tai ei, se on ehdottomasti Harlem-tyylinen ratkaisu parempien lihaksien ja uskomattomien kokojen saamiseksi. Hänen Die Hard 2 -pelinsä on alttiina omituisille vaaroille ihmissankarin takia. Hän tarvitsee supermiehen.
Kun he aloittivat kuvaamisen, Sylvester Stallone pelkäsi korkeutta. Mutta suurimmaksi osaksi se on hän, Rocky ja Rambo, jotka roikkuvat 13 000 metrin korkeudessa ilmassa ja tärisevät alppilumessa T-paidoissa. Käsikirjoitus on virheellinen – aukko, jossa Stallonen lihavat hauislihakset eivät voi vastustaa painovoimaa, on tuskallinen kuten ennenkin – mutta se on myös läsnä jokaisessa kipeässä lähikuvassa. Ero Schwarzeneggerin ja Slyn välillä huipussaan oli kipu; kun entinen oli enemmän tai vähemmän voittamaton, jälkimmäinen haavoittui. Parhaimmillaan The Rock on Stallonen paluu "ensimmäisen veren" juurilleen sen jälkeen, kun Rambon jatko-osa muutti hahmon Yhdysvaltain armeijan luonnosjulisteeksi.
Schwarzeneggerin ja Stallonen välillä Slyllä oli paras lipputulot vuonna 1993, tämä elokuva ja The Destroyer olivat kauniimpia kuin The Last Action Hero, mutta kello soi kahden lihaksikkaan miehen läpi. Stallone ei menestynyt ammunta-alalla ennen kuin The Expendables jätti vanhat mallit eläkkeelle. Harlemin yritykset esittää Geena Davis 90-luvun ensimmäisenä toimintasankarina – sen aseman, jonka hän ansaitsi Pitkän suudelman jälkeen – epäonnistuivat. Ainakin "The Cliff" on edelleen yksi genren viimeisistä suurista simuloiduista räjähdyksistä.
"Hänelle se oli helppoa, koska hän ei todellakaan uskonut sen tapahtuvan", Pam Greer, sairaanhoitaja, josta tuli valppaana, kertoi jälleenmyyjälle #2. Sekuntia myöhemmin ministeriö teki reiän #1:n päähän. sinulle, koska sinun on parempi uskoa sen tapahtuvan." Se on Greerin viehätys, pähkinänkuoressa: häntä on mahdotonta missata, mutta jos aliarvioi hänet, tee se omalla vastuullasi.
Ensimmäisessä sooloesityksessään Greer otti haltuunsa koko heroiinikaupan. Hän käyttää itseään syöttinä ja ansana, houkuttelee saaliinsa Amazonin ruumiillaan ja jäädyttää heidät miljoonan dollarin lauseella: "Lennät heidän helmioviensa läpi vitun suurimmalla hymyllä, jonka Pyhä Pietari on koskaan nähnyt!" hänellä oli käsillä: haulikko, ruisku, partakoneen terä piilotettuna hänen hiuksiinsa. Ohjaaja Jack Hill varmasti käyttää hyväksikäyttöä Blaxploitationissa – Coffeylla ei ole vain ihoa, vaan osa sen julmuudesta, kuten autojen lynkkaukset, loukkaa mautonta makua – mutta elokuva ei ole menettänyt paikkaansa julkaisunsa jälkeisinä vuosikymmeninä. .
Greer teki yhteistyötä Hillin kanssa käsikirjoituksessa, jossa oli hänen oma äitinsä. Hänen stunt-tuplansa, Jedi David, oli ensimmäinen musta nainen elokuvateollisuudessa. Nykyaikaisissa olosuhteissa Pam Grieristä on tullut tyypillinen toimintasankaritar, musta tai muu, joka tietää: "Minä luon markkinat elokuville naisista, jotka vastustavat ja käyttävät seksiä", hän kertoi The New York Timesille. Ja kaikki alkoi hänen kaksitahoisesta lähestymistavastaan Coffeyssa.
Stay Hungryssa Arnold on ilmestys. Pumping Ironissa Arnold on uusi. Conanissa ja Terminaattorissa hän on korvaamaton temppu. Hänen sisältönsä Commandossa on painettu julisteeseen: "Schwarzenegger" on liitetty otsikkoon.
Jos oli epäilystäkään siitä, että vuosikymmenen suurimmat toimintatähdet olivat saapuneet, avaustekstit hälvensivät ne. Itävallan tammi pitää toisessa kädessään moottorisahaa ja toisessa tavallista tammea. Empiren mukaan ohjaaja Mark Crist vannoi peliä katsoessaan: "Meillä on oltava suurempi kalu kuin Rambo, jotta voimme parhaiten selittää ja antaa anteeksi, mitä seuraavaksi tapahtuu."
Ei provokaatiota, John Matrix on nalle nahkahousuissa. Jopa peura rakastaa sitä. Siepattuaan tyttärensä hän kuitenkin muuttui tuholaisiksi. Ainoa kerta, kun hän lopetti liikkeen, oli, kun koko palkkasoturiryhmä heitti hänet maahan ja nukahti kuin pakenevan sarvikuonon. Mutta tämä on vain vauhtia supersankareille. Matrix hyppäsi ulos koneesta kesken lennon ja viivytti puhelinkoppia puhuessaan. Muutama millisekunti sen jälkeen, kun avoauto törmäsi lyhtypylvääseen, hän kysyi matkustajalta Ray Dong Chongilta, oliko hän kunnossa, vastasi hänelle ja meni ripustamaan konnaa kiveen. Finaali on kymmenen minuutin keskisormi "First Blood: Part II", yhden miehen sotaan, jota käytiin Kalifornian rannikolla, kun Etelä-Amerikan diktaattori Dan Hedaye yrittää kiristää väärän ikuisen väkivallan koneen.
Ilman hukattuja sekunteja, ilotulitteita tai satiirisia ruumiinavauksia, Commando on platoninen ihanne 80-luvun toiminnasta ja elokuvatähti Arnold Schwarzeneggerin saapumisesta.
Jotkut näyttelijät on tehty kerran elämässä -rooleja varten. Toisaalta Arnold Schwarzenegger on liian hyvä näyttelemään Conania. Ohjaaja ja käsikirjoittaja John Milius ei halunnut kehonrakentajaa, hän halusi villin. Hän uskoo itsepintaisesti, että epätavallinen päähenkilö laihtuu, myy mustelmansa vuoropuhelunsa, tulee hänen Conaniksi ja muuttaa ilkeän ääliön wagnerilaiseksi oopperaksi.
Schwarzenegger ei ole kaunopuheinen villi Robert Howardin loputtomissa pokkareissa. Hän on kuitenkin monissa kansissa Frank Frazettan esittämä lihahukki. Jopa jumalaltasi verisen koston pyytäminen olisi liikaa Conanille. "En voi tehdä asialle mitään", hän sanoi. Hänen itävaltalainen aksenttinsa sai osan hänen sanoistaan kuulostamaan ilkeiltä ja vierailta, ikään kuin hän ei olisi koskaan ennen puhunut maailmasta, jonka ei tarvinnut puhua. Hän vaeltelee mystisellä autiomaalla etsiessään seksiä, aarteita ja kostoa – ainoaa kieltä, jota hän todella puhuu.
Kuitenkin, kun Schwarzenegger heilautti Atlantiksen miekan, hänen mahdoton ruumiinsa katosi. Juuri ennen kuin terä oli tahrattu verellä, se oli vain kaksi vihaista valkoista silmää, lapsi, joka astui muurahaispesään estäessään polun. Mikään sotamaali ei voinut peittää hänen kasvojensa pehmeyttä. Tämä villi on kehitysvaiheessa, jossa hänet pidätetään, viatonta kidutetaan ja palkitaan hedonistisena tappokoneena, ja Milius uskoo olevansa ainoa elävä henkilö, joka voi kantaa tätä neulaa kehossaan. Arnold Schwarzeneggeristä ei ehkä tullut Conania ainakaan kirjallisella tasolla, mutta olympialaisella tyylillään hän teki enemmän: hän teki Conan Arnold Schwarzeneggerin.
Magic, Mark Neveldinen ja Brian Taylorin ohjaajadebyytti, päättyy Jason Stathamin hahmon putoamiseen 6500 jalkaan ja laskeutumiseen Jaguar XJ6:lle. Lionsgate kuitenkin pyysi heitä tekemään jatko-osan. Pariskunta piti tätä hyvin harkittuna haasteena ja kirjoitti toisen. Tähän päivään mennessä he eivät usko, että studio todella lukee käsikirjoitusta.
Tietyn kohtauksen katsominen Crank: High Voltagessa vahvisti heidän epäilynsä. Neveldinen ja Taylorin mukaan tämä on Evil Dead 2 alkuperäisestä Evil Deadista. Se on osittain remake, osittain perverssi, osittain muodollisuus. Sen sijaan, että Statham saisi jatkuvasti adrenaliinia pitääkseen sydämensä töissä, hän tarvitsee säännöllisiä vuotoja pitääkseen mustan pörssin vaihtoehdon toiminnassa. Energiajuomat eivät enää auta. Tällä kertaa hänen täytyy esimerkiksi käyttää sähköaseman salamaa, soittaa Godzillan asteikolla ja iskeä vihollisensa lähimpään minivarastoon. Kaikki vanha muuttuu jälleen uudeksi, mutta vielä ilkeämpi julkinen seksi tyttöystävän Amy Smartin kanssa muuttuu akrobaattiseksi maratoniksi hevoskilpailuissa. Statham, 80-luvun toimintakuvakkeen voideltu jälkeläinen, on osoittautunut leikkisämmäksi kuin muu luokka. Kukaan muu näyttelijä ei ole huutanut niin kovaa koiranulkouttajalle, että tämä jatkaa sähköiskua kaulapantaan tai näyttäisi niin tyhmältä ilman näitä vaikutuksia.
Crank: High Pressure on edelleen juustomaisen toiminnan mittapuuna, kahden hullun taiteilijan uskomattomalla työllä, joka nostaa ammattikamerat uusiin korkeuksiin ja uusiin alamäkiin. Siitä lähtien on ollut huhuja kolmannesta Freakista (joka voitaisiin kuvata 3D:nä, kuten Statham kertoi Movies.ie:lle), mutta maailma ei ehkä ole valmis siihen. Hän ei ole vielä valmis "korkeaan paineeseen".
Ohjaaja Ang Lee sanoi Entertainment Weekly -lehden haastattelussa: "Tämä on taistelulajien elokuva, muutaman kuukauden työskenneltyäni sen parissa tajusin, että se oli todella musikaali." hei. Logiikka, mene lasten fantasian maahan." Hu Wan on haaveillut oman kamppailulajielokuvan tekemisestä siitä lähtien, kun hän näki samurain taistelemassa akrobaattista kaksintaistelua bambumetsässä One Zenissä. Kun Lee vihdoin saa tilaisuuden, hän haluaa soturinsa taistelevan noissa puissa.
Postitusaika: 27.10.2022