Useimmat ihmiset, jopa Genesis-fanit, kuvailevat bändiä todennäköisesti "outoksi". Tee vain nopea Google-kuvahaku, niin näet kuvia kettuun pukeutuneesta Peter Gabrielista ja sukupuolitaudista – tarpeeksi ammuksia keskusteluun kuulematta mitään.
Mutta jopa progessa, oudolla mittarillaan ja epätavallisella kappalerakenteella, Genesis on aina ollut omituinen. Alun perin Gabriel käytti makaaberia huumoria ja tiivistä sanaleikkiä (katso: "Epping Woodsin taistelu"), harvinainen ominaisuus genressä, joka harvoin tunnetaan leikkisyydestään.
Vaikka bändi kehittyi tiukemmiksi, radioystävällisemmiksi kappaleiksi, he tekivät usein liikkeitä, joita kukaan ei odottanut. Katso "Who Dunnit?": Se on mausteinen uuden aallon pop-kappale, joka on rakennettu Phil Collinsin hauskan mutta ärsyttävän koukun ympärille, mutta kontekstissa, niin monen vuoden eeppisten ja upeiden sovitusten jälkeen, se on luultavasti oudoin kappale, jonka he ovat koskaan äänittäneet. Alla oleva lista, kuten "illallinen on valmis", leviää moneen suuntaan. Jotkut näistä kappaleista ovat outoja lyyrisellä tasolla, jotkut objektiivisella musiikillisella tasolla, jotkut siksi, että Genesis ei ole koskaan kokeillut mitään vastaavaa.
Genesis kokeili menestyksekkäästi klassisessa, hard rockissa, synth-popissa ja jazz-fuusiossa. Mutta konserttisali? Brittitaiteilijan George Formbyn huolettoman tyylin inspiroimana yhtye uskaltautui tähän jakavaan Spot the Pigeon -kappaleeseen, jossa Tony Banksin koskettimet hyppäävät Steve Hackettin staattisen banjomaisen soivan yli. ""Pigeonsin" ydin on, että bändi voi soittaa kokonaisen sävelen yhdestä asiasta: Tintin Tintinistä", Hackett totesi vuonna 2009. Ei aivan kuumaa tavaraa!
Hän on kirkas mutta tumma, hyperaktiivinen ja pelottava, virnistelee synkästi – on vain yksi "Harold Barrel". Jos laulu poistetaan, kyseessä on jonkinlainen muokattu popkappale, jossa on Banksyn pianon jyräys ja Mike Rutherfordin liukas basso, joka suosii oktaavia korkeammalta. Mutta laulaminen muutti kaiken. Gabriel ja Collins kuvasivat nimellisen Haroldin traagista tarinaa sarjakuvamaisessa kuoropuheessa: hän katosi, kiipesi korkeille ikkunalaudoille ja suoritti "juoksuhypyn", joka päätyi jättämään hänet huomiotta, kun hän keräsi perheen pyynnön.
Rytmi on hullu, ja Collins hyökkää rumpusettinsä kimppuun harvinaisen raivolla – kunnes korvasi ovat sopusoinnussa, saatat luulla nopeita virvelirumpuja levyjen väliin. ”Down and Out” oli poikkeus Genesiksen yhdeksännellä albumilla, eksplisiittisin, vanhan koulun avantgarde hetki trion koko aikakaudella. Tunnettu yrityksistään luoda tämä monimutkaisuus uudelleen lavalla, kappale soitettiin vain 38 kertaa.
Banks kertoi ohjaaja Joel Eckingtonille vuonna 2014: "Erilaisten tunteiden pysähtymisen jälkeen (1970-luvun "Invasionista" lähtien) halusimme tehdä jotain tämän suuntaista, mutta ehkä hieman enemmän. ”Music Box” on yhtyeen ensimmäinen täysimittainen avantgarde-eepos ja ensimmäinen askel kohti outoa. Musiikki vaihtelee lasten 12-kielisistä tuulikelloista pseudoklassiseen ukkonen, hiljaiseen ja äänekkääseen dynamiikkaan, jota he tutkivat rohkeammin. Mutta Gabrielin sanat sijoittavat hänet hassuun kategoriaan, esitellen mutkikkaan viktoriaanisen tarinan, joka on täynnä nopeaa ikääntymistä, krokettiväkivaltaa ja makaaberia seksuaalista häirintää.
Vaatii paljon outoa saada Geddy Lee kohottamaan kulmakarvojaan, mutta tämä Melatron-eepos onnistui. Vuonna 2009 laulaja ja basisti Rush kertoi Guitar Worldille: "Musiikki ei ole sitä, että ihmiset menevät ulos ja tekevät bluessooloja." outoja kitarariffejä. Minua kiehtoo se, kuinka nämä monimutkaiset osat tukevat toisiaan – ja tämä kappale. Vähemmän nirsomman yhtyeen käsissä ”Sky Watchers” olisi voinut olla yliohjattu katastrofi – Gabriel On ihme, että Earl kykeni laulamaan saumattomasti Rutherfordin kiihkeästi, mutta tämä lukemattomia käänteitä sisältävä scifi-tarina vei jotenkin verta. aikaisempiin Genesiksen klassikoihin.
"Kasvit ja eläimet, kostakaa!" Erittäin huonolta sci-fi-elokuvalta kuulostavassa juonessa tämä ovela, kovakätinen hahmo seuraa nimettyä kasvia (kutsutaan usein nimellä Heracleum mantegazzianum), kun se yrittää tuhota ihmisiä. Musiikkikin on outoa, varsinkin kun Gabriel muuttaa äänensä aggressiiviseksi murinaksi.
Epping Woods -juomapeli: Ammu joka kerta, kun Gabriel laulaa tyhmän hahmon nimen tai käyttää naurettavaa aksenttia. (Puolivälissä humalassa.) Tämä 12-minuuttinen kappale olisi voinut helposti olla rakkauden tai vihan hetki Selling England by the Pounds -elokuvassa, rajoittaen eliittiluokan osan yhteen laulajan väsyttävimmistä sanoituksista. , Vanguard käsityötaitoa. Gabriel inspiroitui kilpailevien Lontoon jengien uutisista, ja hänen hengästyttävät puheensa, mukaan lukien Mick Prickin, Harold Demourin ja Liquid Lenin esittely, saivat Epping Forestin näyttämään enemmän eeppisen sotahistorian kivettyneeltä vääristelältä. .
"Lambs on Broadwayssa" on muutamia instrumentaaliviittauksia, mutta "Odotushuone" vaikuttaa oleellisemmalta kuin kuvaus antaa ymmärtää. Vaikka se koostuu improvisoidusta studioriffistä, joka alkaa kimaltelevien kitaroiden ja syntikkaefektien hämärässä, kappale vaikuttaa täysin konseptiin – heijastaen yhtyeen tavoitetta – "siirtyä pimeydestä valoon". Se on ääni, kun kävelet laillisen kummitustalon läpi vain ilmestyäkseen auringonkukkien pellolle. "Luulen vain, että [Lamb Instruments] näyttää Genesiksen puolen, jonka kaikki unohtavat paitsi hardcore-fanit - he unohtivat tai eivät koskaan kuulleet siitä", Collins sanoi albumin DVD-uudelleenjulkaisussa. ”Olisi hienoa, jos ihmiset muistaisivat sen puolen. Se oli sama bändi… joka soitti "Hold My Heart". …se on sama mentaliteetti.”
Slipper Man Colony tunnetaan näyttämöesityksistään, ja Gabriel pukeutuu groteskiin, kolhujen peittoon. ("Pahinta oli Mies tossuissa, joka tuli sisään puhallettavan kukon kautta, käytti sitä kauheaa asua ja joskus jäi hieman jumissa matkalla ulos", Collins muistelee Lambin DVD-arvostelussa.) Kappale on myös mysteeri. Emperor-konseptialbumin oudoimmat hetket, jotka vaihtelevat eloisuudesta rosoisiin, ärtyisä funk-biittiin, huutaviin syntikkasooloihin ja joukkoon muita pirstoutuneita mutta jännittäviä ideoita. Ennen kuin edes ajattelet sanoituksia, se heiluu painajaismaisten kohtausten ja hahmojen sokkelon läpi (rakastan niitä "slubberdegullions").
Kaikki 23 minuuttia eivät ole niin outoja: ”Lover's Leap”, kappaleen avausosio, on dramaattinen 12-kielisten arpeggio- ja pehmeä laulujen sarja – Genesis-standardien mukaan melko tylsää. Mutta Dinner Is Ready, jota Gabriel kutsuu "unelmamatkaksi", joka on täynnä surrealistisia uskonnollisia kuvia, on epäilemättä suosikkimme – lähinnä sen rakenteensa vuoksi, jossa seitsemän musiikkikappaletta on oksastettu mukaansatempaavaksi palapeliksi. ”Willow Farmin” toinen puolisko live-pianolla ja laululla edeltää toiseksi viimeistä ”9/8 Apocalypse”, joka on yksi Genesiksen historian synkimmistä ja koskettavimmista hetkistä.
Postitusaika: 19.8.2022